Gottfried Bechtold (*1947) is considered one of the defining figures of Austrian contemporary art. Since the late 1960s, he has developed a rigorously conceptual, cross-media practice encompassing sculpture, photography, drawing, text, and performative interventions in public space. His work is characterized by a precise analysis of social symbols and a sustained inquiry into perception, attribution of value, and the very conditions of artistic production.

Bechtold gained international recognition in particular for his engagement with the automobile as a cultural, economic, and ideological object. Since the 1970s, he has explored the car as a projection surface for beliefs in progress, promises of mobility, notions of status, and ideas of individual freedom.

The Concrete Porsche is among Bechtold’s most iconic works. The sculpture is an exact replica of a Porsche 911, cast in solid concrete. An object that normally stands for speed, elegance, and technical perfection is rendered literally heavy, immobile, and monumental. Concrete—symbolic of permanence, the construction industry, and urban infrastructure—stands in radical contrast to the very idea of a sports car. By stripping the object of its function, Bechtold transforms it into a sculpture that negates mobility while simultaneously exposing and questioning its cultural glorification.

At the end of April 2026, a Concrete Porschefrom the series Elf Elf (2006) will pull into the so-called “Director’s Parking Space” in the Hanuschhof courtyard. Weighing several tons, the sculpture subverts the promises of speed, freedom, and individual accessibility commonly associated with the automobile. Within the specific context of the courtyard, the work also unfolds a subtly ironic commentary on questions of ownership, privilege, and the hierarchical organization of space—particularly with regard to parking spaces as markers of power and status.

Bechtold’s interventions in public space are always defined by their precision of placement. At first glance, the Concrete Porsche appears familiar, yet its physical presence and materiality create a moment of dissonance. This very ambivalence—between recognizability and estrangement—is central to Bechtold’s artistic strategy. His works invite viewers to reread everyday symbols and to question their social meanings.

Complementing the installation, the auditorium will present photographs, films, and serial works that contextualize the Concrete Porsche and illuminate Bechtold’s long-standing engagement with the motif of the automobile, as well as with issues of reproduction, seriality, and documentation. These works make clear that the Concrete Porsche is not to be understood as a singular object, but as part of an artistic field of inquiry developed over decades.

Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in über 100 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt.

Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707–1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt.

Als vermeintlicher „Höhepunkt der Evolution“, als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent – selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist.

Die Ausstellung geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des „besten Freundes des Menschen“ über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment – über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus – als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt.

Künstler:innen der Ausstellung:

Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.

Mit dem Projekt CO₂ntext setzt die Heidi Horten Collection gemeinsam mit der Bundestheater-Holding und ART for ART ein sichtbares Zeichen für Klimabewusstsein und nachhaltige Stadtgestaltung. Im Fokus steht die bunte Bodenbemalung im Hanuschhof – dem Platz zwischen der Heidi Horten Collection und den umliegenden Gebäuden – die nicht nur ästhetisch anspricht, sondern auch mikroklimatisch wirksam ist.

„Uns war es ein zentrales Anliegen, mit der Heidi Horten Collection nicht nur einen Ort für Kunst zu schaffen, sondern auch aktiv gesellschaftliche Verantwortung zu übernehmen. Mit CO₂ntext verwandeln wir den Hanuschhof in einen Ort, der Klima, Stadt und Kunst miteinander versöhnt – und zeigen, dass auch kleine urbane Interventionen große Wirkung entfalten können.“ – so die Kurator:innen der Heidi Horten Collection.

Das Grazer Künstlerkollektiv Holla Hoop gestaltete die Hoffläche mit einer innovativen, UV-reflektierenden Spezialfarbe, die die Sonnenstrahlen stärker zurückwirft als zum Beispiel ein dunkler Asphaltboden. Das Resultat: eine messbare Abkühlung des Mikroklimas im Hanuschhof, die nicht nur den Besucher:innen des Museums und den Mitarbeiter:innen der dort ansässigen Büros und Kostümwerkstätten zugutekommt, sondern auch den Anwohner:innen und Passant:innen in der Umgebung.